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now I´m here...

2011-05-09T09:30:00.000-07:00

EL CABILDO ABIERTO!!! -ayudita para difundir!!-

2008-08-21T18:46:00.000-07:00

CABILDO ABIERTO DE JUEGO Y CULTURA

6 Y 7 DE SEPTIEMBRE

Resumen del Cronograma

SÁBADO 6:
9:00 hs inscripciones - apertura
10:00 a 12 hs actividad de apertura (traer los que tengan cámara
digital de fotografía)(es para la actividad, si no tenés no hay
problema)
12 a 13 almuerzo (habrá comida)
13:00 a 17 hs talleres simultáneos
17:30 a 18:30 plenario
19:00 hs Marcha por Pompeya
(Recordaremos a Ezequiel Demonti, pasando por el lugar donde la
policía lo arrojó al Riachuelo, reclamaremos la aparición de Julio
Lopez, Pasaremos por el galpón de Ledesma (azucar-papel,ect) (cumple
100 años de muerte de originarios, de trabajadores, de apoyo a la
dictadura, de contaminación) y también reclamaremos por la aparición
de Johana, (niña de 12 años desaparecida hace 1 mes en Pompeya)
21:00 hs- cena y peña (grupos y baile!!)

DOMINGO 7:
9:30 A 12 Apertura Lúdica
12 a 13 almuerzo (habrá comida)
13 a 17 hs talleres simultáneos
17:30 a 19:00 Plenario y cierre!!

Por ahora los talleres son:
1- Danza Afro (grupo de arte y danza comunitaria "del otro lado")
2- Es-cultura popular (taller del frente D. Santillán)
3- Taller de género y ed. popular (pañuelos)
4- Teatro del oprimido
5- Matanga y Mate (Grupo de recreación de Córdoba)
6- Taller de género desde lo lúdico (de Córdoba)
7- Taller sobre el encuentro de teatro popular de Mendoza
8- la olla popular de A. Gallardo y Corrientes
9- Murga de San Miguel
10-Grupo muralista
hay algunos más por confirmar!!! además de las aperturas de sáb. y
domingo "sorpresas"

IMPORTANTE!!!!
a.. inscripción:
miércoles 20, viernes 22 y lunes 25 de agosto en el Inst. de Tiempo
Libre y recreación (Av. santa Fe 2778 (Palermo) de 20 a 21 (mesita en
el pasillo del 1er piso)
sábado 23 en Pompeya (Carlos María ramirez 1469) ver link mas abajo
(de 16 a 17:30 hs)
Gente de otros países y de otras provincias: escribir a:
juegoycultura@yahoo.com.ar
a.. Los que se quieran quedar a dormir, (en el piso) tarer aislante
y bolsa o manta-
b.. Para la actividad inicial (sábado) cámara digital de fotos (si
no tenés igual participás)
c.. Si pertenecés a una organización en lucha, traé tu bandera o
símbolos para colgar.
d.. Si la organización produce algo o tiene materiales de difusión,
se pueden vender en un puestito.
e.. El costo es de $20 y es muy necesario (se autofinancia), si esto
es imposible para alguno, lo hablamos antes y vemos cuanto pueden
aportar. la idea es que nadie que quiera estar se quede afuera.
f.. para ver el plano de como llegar clic acá:
http://www.panuelosenrebeldia.com.ar/images/mapas/mapa_asamblea_de_pompeya.jpg
g.. para ver fotos y conclusiones de otros cabildos clic acá:
http://www.panuelosenrebeldia.com.ar/content/category/35/68/157/
h.. Para ver las páginas de los organizadores:
i.. http://www.panuelosenrebeldia.com.ar
j.. http://www.frentedariosantillan.org/
LXS ESPERAMOS!!!!!!!!!!

muchasss!!!

2007-12-24T08:32:00.001-08:00

2007-07-18T13:00:00.000-07:00

Eros in Modern Art.

But the exhibition is not confined solely to the subject of the human body and portrayal of the act of love. The concept far more involves works that address the erotic sphere of temptation and union, desire and fantasy, dream and the subconscious, in a multitude of forms.

The show illustrates the artists’ fascination for Eros as the dynamic principle that keeps the world in motion – and therefore art as well; a principle that is just as much responsible for life as it is inevitably associated with death. It is a fitting vehicle for the artists who have constantly faced the challenge of showing something in Eros that in its totality can only be grasped by allusion, that throws up questions for which there are no universal answers – such as the idea deriving from the nineteenth century that the “origin of the world” can be found in the teeming womb of woman. Is this idea born of a typical “male” point of view? Is there a specifically female view of Eros? How does the relationship between art and pornography present itself from the modern perspective? And – perhaps most difficult to answer: why is art so evidently connected to Eros? Why – to quote Picasso – is art “never chaste”.

The complexity of the theme is reflected in the key works of the exhibition. On the one hand,
the leitmotif of Eros enables us to throw a new and unconventional light on modern art.

Meanwhile, the show traces a development in depicting eroticism ranging from nude painting that frees itself more and more from conventions to the works that put eroticism on show not so much through the nude body as germinate it in the mind of the beholder.

The exhibits range from French interpretations oriented on Paul Cézanne and Edouard Manet,
Henri de Toulouse-Lautrec und Auguste Renoir to the erotic motifs of Gustav Klimt and Egon Schiele in Austria; from the works of the Classical Modern movement including Pablo Picasso,
Kees van Dongen and Joan Miró to the Surrealist masterpieces of Max Ernst, Man Ray and
Salvador Dalí. Rounding off the exhibition are the rich variations of art inspired by eroticism
after 1945 – the pop art of a Tom Wesselmann, the objects of a Louise Bourgeois and the monumentalising of flesh in the paintings of Lucien Freud and Francis Bacon.

More info.

Photo: Pierre Bonnard, Room with pink sofa, 1908
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel, © VBK, Wien, 2007

http://www.freud-museum.at/e/index.html

Aspectos de uma estética deleuziana

2007-07-09T10:39:00.000-07:00

Aspectos de uma estética deleuziana

Ludmila Brandão

Publicado en Antroposmoderno el 21/04/07

Tanto quanto a arte, algumas idéias, poderosas idéias, têm aquela rara capacidade de subtrair-nos do mundo ordinário, atravessar-nos feito avalanches sucessivas, verdadeiros terremotos, e lançar-nos num espaço sem fronteiras, sem molduras, delirante, desviante, pleno caos.

(Fragmen, la totalidad del texto se puede ver en http://antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=1053)

Diz Deleuze:
"A obra de arte não é um instrumento de comunicação".
Ora, isso parece ser, como de fato é, o inverso do que em geral dizemos ou ouvimos a propósito da arte. A arte, é o que sempre ouvimos dizer, comunica alguma coisa que vem do artista para a sociedade, ou dessa sociedade (pensando no artista como ser social) para sociedades outras e futuras. Via de regra somos solicitados como "consumidores", ou "fruidores" de obras de arte, a fazer a tradução da mensagem do artista. Essa tradução (ou interpretação, como preferem alguns) se constituiria de uma decodificação da tal mensagem impressa na obra, na sua linguagem específica (musical, pictórica, espacial, etc.), e de sua imediata transposição para a linguagem verbal.
É bom lembrar que os sistemas autoritários em geral, além de se apropriarem das obras de arte em benefício próprio, quando não as eliminam, radicalizam a importância de um "conteúdo", de "uma mensagem" com comprometimentos ideológicos explícitos, em detrimento de uma suposta "forma" qualquer. A camisa-de-força exige que a arte se comporte como instrumento de comunicação de palavras de ordem. Basta ver o que aconteceu na URSS sob Stalin e na Alemanha sob Hitler. Mas este fenômeno de encarceramento do fazer artístico a conteúdos específicos (ou formas de conteúdos) não é "privilégio" de sistemas reconhecidamente autoritários. O quanto de congelamento se produz em nome de marcas identitárias – nacionalistas, regionalistas, pessoais, etc. Uma arte que seja brasileira, alemã, africana, paulista, amazônica...
O curioso é que muitos artistas, convictos desse processo - da arte como veiculadora de mensagens - , tomam como dificuldade pessoal, muito particular, a incapacidade para produzir uma tradução (segundo os códigos verbais) de sua própria obra. Alguns dizem literalmente: - não sei dizer com palavras aquilo que está dito na tela com as linhas e cores. Nesse momento nasce o "crítico", ou o lugar de um tipo de crítico.
Mas voltemos a Deleuze: O que significa dizer que a obra de arte não é um instrumento de comunicação? E, antes disso, o que ele diz a propósito da comunicação? A comunicação, diz-nos Deleuze, pode ser compreendida como a transmissão e a propagação de uma informação. Mas, o que é uma informação? É um conjunto de palavras de ordem! Informar é fazer circular uma palavra de ordem, ou seja, quando nos informam alguma coisa, nos dizem o que julgam que devemos crer. As declarações da polícia são chamadas, a justo título, comunicados. Elas nos comunicam informações, nos dizem aquilo que julgam que somos capazes ou devemos ou temos a obrigação de crer. Ou nem mesmo crer, mas fazer como se acreditássemos. Não nos pedem para crer, mas para nos comportar como se crêssemos. Isso é informação, isso é comunicação. O que eqüivale a dizer que a informação é exatamente o sistema de controle.
Essa discussão, a do sistema de controle, é muito importante nos dias atuais. Michel Foucault fez com precisão assustadora a análise da chamada sociedade disciplinar cuja principal característica é o sistema de enclausuramento e a propagação das conhecidas "instituições totais" (prisões, escolas, hospícios, conventos, quartéis, etc.). Deleuze elege o termo sociedade de controle proposto pelo escritor beat norte-americano, William Burroughs, como o que melhor define isso que vem suceder (e está em curso) a sociedade disciplinar detectada por Foucault, ou seja a nossa sociedade ocidental contemporânea. Aqui, os antigos sistemas de enclausuramento são dispensáveis. Em seu lugar se encontra o grande sistema de controle, de emissão sistemática de palavras de ordem: os meios de comunicação. As palavras de ordem nos chegam por todos os lados, em todos os momentos. Esse já é nosso presente e nosso futuro.
E a obra de arte? Que lugar ela ocupa aqui?
Com certeza, ela não é uma palavra de ordem. Aliás, a arte não tem nada a ver com comunicação. Ela não contém a mínima informação. O que existe, ao contrário, é uma profunda afinidade entre obra de arte e ato de resistência.
Há pelo menos duas maneiras de pensarmos isso que Deleuze chama de ato de resistência. A primeira é pensá-lo como contra-informação. Teríamos que convocar aqui a memória dos movimentos de resistência, sempre clandestinos, nos processos de guerra. A contra-informação como principal arma. Talvez pudéssemos considerar também as resistências pacíficas como aquela liderada por Gandhi, durante a dominação inglesa, organizando movimentos de desobediência civil que ignoravam palavras de ordem e diluíam informações. Ainda que pacíficos, esses movimentos nada tiveram de passivos.
A obra de arte é ato de resistência no sentido em que desobedece sempre, ignora palavras de ordem, não pretende transmitir nada e ainda dilui as informações que a envolvem. Por outro lado, é importante lembrar que nem todo ato de resistência é uma obra de arte, ainda que possamos divisar, em geral na criatividade, na coragem sem fronteira, no desvario, no tudo ou nada dos atos de resistência propriamente ditos, algo que parece ser da natureza da arte. A guerrilha e seus movimentos inusitados parece ser o melhor exemplo.
A outra maneira de pensarmos a relação entre arte e ato de resistência está nas palavras de André Malraux: a arte é a única coisa que resiste à morte. Inspirados em Malraux, Deleuze e Guattari começam assim o último capítulo de O que é a filosofia?:
"O jovem sorri na tela enquanto ela dura. O sangue lateja sob a pele deste rosto de mulher, e o vento agita um ramo, um grupo de homens se apressa em partir. Num romance ou num filme, o jovem deixa de sorrir, mas começará outra vez, se voltarmos a tal página ou a tal momento. (...) A moça guarda a pose que tinha há cinco mil anos, gesto que não depende mais daquela que o fez. O ar guarda a agitação, o sopro e a luz que tinha, tal dia do ano passado, e não depende mais de quem o respirava naquela manhã" (p. 213).
"A arte conserva, e é a única coisa no mundo que se conserva. Conserva e se conserva em si (...), embora, de fato, não dure mais que seu suporte e seus materiais" (p. 213).
Mas ainda assim, poderíamos dizer que a arte pode na duração finita, até mesmo efêmera de seus suportes materiais, inventar o tempo sem tempo de se conservar eternamente. Tudo o mais se desmancha no ar...
Bibliografia
DELEUZE, Gilles. "O ato de criação". Trad. José Marcos Macedo. Em: Folha de São Paulo, Caderno Mais!, 27 de junho de 1999
DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Félix. O que é a filosofia? Trad. Bento Prado Jr. e Alberto Muñoz. 2ª reimpressão. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1996

2007-07-07T08:34:00.000-07:00

buena suerte
good luck
幸運
viel Glueck
удачи
bonne chance
boa sorte
حظا سعيدا
buona fortuna

好運

Venecia

2007-07-03T16:27:00.000-07:00

Documenta y Caminante

2007-06-21T21:14:00.000-07:00

DO NOT DISTURB

2007-06-12T18:59:00.000-07:00

2007-05-30T21:19:00.000-07:00

Felices Fiestas!!!

2006-12-25T17:25:00.000-08:00

Que terminen rebien el 2006
y Sea
un gran año el 2007 un abrazo fuerte
Tavo.

un buen video de Claudia

2006-12-05T17:19:00.000-08:00

de vuelta por el pago

2006-10-27T16:05:00.000-07:00

ahhh que placer caminar por la playa ....bueno ahora es tiempo de balance y de empezar con los nuevos proyectos ...
Las buenas nuevas es que kleinos selecciono las tres obras memorY

memorYo

2006-10-24T01:45:00.000-07:00

variación digital de la obra memorYA realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar

memorYazul

2006-10-24T01:43:00.000-07:00

variación digital de la pintura realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar

Azul profundo

2006-10-24T01:34:00.000-07:00

escultura realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar en alambre,madera y lata .Los materiales son reciclados

Rush

2006-10-24T01:33:00.000-07:00

escultura en alambre realizada en el Instituto Rural Hoz del Júcar, hecha con materiales reciclados

Verbena

2006-10-24T01:30:00.000-07:00

obra realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar con materiales reciclados

Maleta

2006-10-24T01:28:00.000-07:00

realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar con materiales reciclados

memoryR

2006-10-17T05:19:00.000-07:00

Imagen digital basada en la pintura memoryA realizada en el Instituto Rural de Arte Hoz de Júcar

Alcála de Joaquín

2006-10-14T17:58:00.000-07:00

"He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.”

Joaquín Torres García. Universalismo Constructivo

se viene el invierno en Alcála

2006-10-13T07:15:00.000-07:00

esta imagen esta muy bien, pero no creo que llegue a verla ya estare en el calor de La Paloma sera en otra oportunidad ...

vendimia..

2006-09-24T17:28:00.000-07:00

De vuelta por Alcalá de Júcar en la residencia se fue el verano, la gente de vacaciones, los gritos, la música, ahora podemos oír como cae la hoja del roble.

Estamos en la época de la vendimia y nos invitaron con mostuelo en Casas del Cerro en la bodega de Carrión.

También nos regalaron pastel dulce con mostuelo, verduras y almendras de la huerta todo delicioso.

Ahora estamos conociéndonos mas con la gente de la zona.

Será hasta la próxima...

España..

2006-08-29T09:01:00.000-07:00

Bien ahora despues de pasar por La residencia de artistas de Alcala de Jucar, me tome una licencia y estoy viajando en Valencia gracias a la artista grabadora Maria Jose conoci La ciudad de las Artes y la Ciencia y casi todos los Monumentos mas importantes ademas de la orchata de Picanya.
Ahora en Barcelona estoy viendo como esta despues de 15 años .
La primer diferencia es que ahora la encuentro mucho mas cosmopolita la segunda es claro que era otra epoca de año la cantidad de gente, recuerdo caminar por el parque Guell practicamente solo.
Sera hasta la proxima.

Navegar preciso..

2006-07-12T08:59:00.000-07:00

Maracaibo

2006-01-31T17:07:00.000-08:00

Corazón Iluminado
este trabajo fue seleccionado en el SALÓN DE ARTE DIGITAL / IV Edición - Maracaibo - 2005

Noche Latina...

2006-01-30T18:51:00.000-08:00

madrugada del martes 31 de enero, luchando por entender porque no puedo mandar el e-mail para el M.I.A.D. Venado Tuerto 2006ARGENTINA, me decido a seguir los consejos de Dolores est amor ,"Cura fugit multo diluiturque mero dant animos vina ..."
sera otro dia, sera otro concurso, est vina.

Aotearoa

2006-01-29T20:10:00.000-08:00

estos trabajos los presente para el llamado de "On arrival " en Auckland ,Aotearoa o New Zealand en el 2003

Muestra de Arte Digital.

2006-01-28T08:52:00.000-08:00

Arte digital es lo que hay valor..
este trabajo es para el M.I.A.D. Venado Tuerto 2006ARGENTINA
Muestra Internacional de Arte Digital por E-mail, al cual me invitaron.